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“Esperanza, las vendedoras del tren”, documental que rescata el patrimonio inmaterial que generó el ferrocarril en México*

Testimonios de vendedoras de comida de la estación de tren en Esperanza, Puebla, dan vida a esta historia que muestra la cultura gastronómica en torno al ferrocarril

Secretaría de Cultura | 04 de marzo de 2021 | Comunicado 

 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero (CNPPCF) y del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), llevará a cabo la presentación del documental Esperanza, las vendedoras del tren, proyecto impulsado por la Organización por la Cultura, Identidad y Bienestar de Esperanza (OCIBE), en Puebla, el cual fue beneficiado en 2018 por el  Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC).

 

El argumento sitúa a las mujeres en lucha y condensa, el pasado en el presente, a través de su propia voz que reivindica la memoria de sus antepasadas, también vendedoras de comida en la estación. Congregadas en torno a su oficio, buscan entre ellas mismas la solidaridad para enfrentar la vida, ser el sostén familiar y desafiar la hostilidad social del pueblo que estigmatiza su emancipación. La realidad las confronta cuando el ferrocarril abandona Esperanza. 

 

Esperanza, las vendedoras del tren rescata las memorias de un grupo de mujeres dedicadas a la venta de comida en una estación de la antigua ruta del Ferrocarril Mexicano, ubicada en el municipio de Esperanza, Puebla. En palabras de Adriana Guerrero, investigadora sobre cultura alimentaria, “la memoria es la protagonista de esta original historia [y] Esperanza, es un eufemismo de la esperanza de un grupo de mujeres vendedoras de comida en una estación ferroviaria de la antigua ruta del Ferrocarril El Mexicano, inhabilitada hace tres décadas”.

Esperanza, las vendedoras del tren nos invita a un viaje por aquellas estaciones y andenes donde los gritos, pregones, olores y sabores se quedaron en la memoria de viajeros y ferrocarrileros. Un viaje por la historia de sus pueblos y de las mujeres que generaron una importante economía basada en la comida.

 

El documental Esperanza, las vendedoras del tren, rescata las memorias de un grupo de mujeres dedicadas a la venta de comida en una estación de la antigua ruta del Ferrocarril Mexicano, ubicada en el municipio de Esperanza, Puebla. 

Este documental, dirigido por Carmen Ramírez Domínguez, Óscar Flores Solano y José Antonio Ruíz Jarquín, será presentado de manera virtual el próximo lunes 8 de marzo a las 18:00 horas, a través de los perfiles de Facebook del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas

Se contará con la participación de la directora del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero / Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Teresa Márquez Martínez, del titular de la DGCPIU, Mardonio Carballo Manuel; Sergio Vergara Berdejo, Carmen Ramírez Domínguez y las señoras vendedoras de comida Esperanza Hernández Pérez y María Luisa Luna.

En este proyecto, el CNPPCF tuvo la oportunidad de brindar apoyo técnico, de documentación e investigación, así como en la difusión de este valioso material que estará disponible en: https://www.filminlatino.mx/

 *Comunicado publicado por la Secretaría de Cultura Federal el 04 de marzo de 2021.Versión digital disponible en: SECULT | Esperanza, las vendedoras del tren  

Pueblo de Santa Isabel Tola

Te dejamos tres videos para ampliar la información sobre el territorio de Santa Isabel Tola. En los Recorridos de la Red de Narradoras y narradores orales Guardianes del Patrimonio estaremos haciendo un recorrido en próximas fechas por lo que tendremos información mas sustentada, por lo pronto aquí el contexto:

 

 
 
 

 
 Video de Amigos del Parque El Tepeyac y de Tola A.C., Dirección de Alejandra Villar
 
 
 
 
 El programa Paseos Históricos Ciudad de México te lleva por lugares llenos de historia y cultura de nuestra capital. En esta ocasión nos invitan a conocer Santa Isabel Tola sin salir de casa. Para ver episodios pasados visita la sección de Originales Cultura en www.capitalculturalennuestracasa.cdmx.gob.mx

 


Los oficios del Ferrocarril

Eugenio Monesma Moliner, nacido en Huesca en 1952, es un director y productor de cine etnográfico español conocido por sus documentales sobre tradiciones, oficios perdidos y costumbres sobre nuestros mayores en el mundo rural de diferentes partes de España.

Fotografía de Monesma Moliner obtenida de Wikipedia.

Eugenio dirige la productora Pyrene P. V., con sede en Huesca, y forma parte de la Real Academia de las Nobles y Bellas Artes de San Luis, el Instituto Aragonés de Antropología y la Asociación Española de Cine Científico (ASECIC), entre otros.

Cuenta con más de 3.200 documentales realizados que tratan principalmente sobre etnografía, bajo temáticas como oficios perdidos, fiestas populares, indumentaria tradicional, recetas tradicionales, historias del exilio republicano, instrumentos musicales, construcción tradicional, etc.​ A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con más de 200 premios como la Medalla al Mérito Cultural en 2001 concedida por el Gobierno de Aragón, el premio Félix de Azara en 2011 y el Simón de Honor 2022 por la Academia del Cine Aragonés.

Uno de sus documentales, disponible en su canal de YouTube, engloba los oficios del Ferrocarril. Aunque fue realizado en España nos acerca a saber más sobre el gremio ferrocarrilero y sus labores. 



Los OFICIOS DEL FERROCARRIL: 1ª PARTE | Documental | Testimonios de ferroviarios | Oficios Perdidos | Eugenio Monesma

A mediados del siglo XIX, la llegada del ferrocarril a la península ibérica trajo consigo una nueva clase social sin precedentes: los ferroviarios. Jefes de estación, factores de circulación, guardagujas, enganchadores, guardesas, guardabarreras, telefonistas, maquinistas, fogoneros, jefes de tren, visitadores, guardanoches, interventores en ruta y guardafrenos son algunos de los oficios que, a través de documentos, fotografías y testimonios de todos aquellos que ejercieron su profesión con dignidad en el mundo del ferrocarril, constituyen un valioso legado cultural para las generaciones futuras. 




Los OFICIOS DEL FERROCARRIL: 2ª PARTE | Documental | Testimonios de ferroviarios | Oficios Perdidos | Eugenio Monesma 

A mediados del siglo XIX, la llegada del ferrocarril a la península ibérica trajo consigo una nueva clase social sin precedentes: los ferroviarios. La evolución del ferrocarril llevó aparejada consigo una serie de adaptaciones laborales y tecnológicas. En esta segunda parte vamos a conocer nuevos oficios vinculados al mundo del ferrocarril, que todavía perviven en el recuerdo.





La Revolución Subterránea

 El 10 de enero de 1863, se inauguró el Metropolitan Railway en Londres, convirtiéndose en el primer metro y subterráneo del entorno. En aquel entonces, sus vagones eran de madera y las locomotoras funcionaban a vapor. Este hito marcó el comienzo de una revolución en el transporte urbano y sentó las bases para el desarrollo de los sistemas de metro que conocemos hoy en día.

El proyecto para la construcción del primer metro fue aprobado en 1854, pero diversas dificultades financieras retrasaron su implementación por varios años. Finalmente, el 10 de enero de 1863, el Metropolitan Railway abrió sus puertas al público, ofreciendo un trayecto inicial entre Paddington y Farringdon Street.

El Metropolitan Railway fue considerado el primer metro de la historia debido a que fue el primer sistema de trenes urbanos ubicado en una ciudad. Además, su trayecto subterráneo lo convirtió en el primer subte del entorno.

Te compartimos tres documentales para seguir aprendiendo del surgimiento y evolución del tren subterráneo que llamamos Metro.



La Revolución Subterránea del Siglo XIX - GIGANTES DE LA INGENIERÍA | History Latinoamérica

En pleno siglo XIX, un visionario propuso mover a miles… bajo tierra. Así nació el primer metro de Estados Unidos.




HISTORIA DEL METRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO | PlayDocs

El Metro transporta a más de 2 millones de personas a diario, forma parte de la cultura de la ciudad y ocupa el 12º lugar a nivel mundial por su longitud.




DOCUMENTAL. El Metro, una historia subterránea | Clío

El Metro es una infraestructura vital para la Ciudad de México. Esta es una mirada al metro como sistema y como microcosmos en el que se entrelazan lo social y lo tecnológico. Un recorrido por la historia de su construcción, hacia finales de los años 60, para entrar en contacto con el universo humano que lo puebla y lo organiza las 24 horas del día.






La evolución del Tren

 Sigamos conociendo sobre los ferrocarriles y su historia, aquí algunos videos informativos al respecto:



La invención de los Trenes-Curiosidades Históricas | Mira la Historia





HISTORIA Y EVOLUCIÓN de los TRENES: ¡De las Locomotoras de Vapor a los Trenes de Alta Velocidad! | Historia y Tecnología: Evolución Humana




Los ferrocarriles en México a 160 años, un recorrido histórico y visual | AGE de Veracruz






Ferrocarriles y su tecnología

Hemos hablado mucho sobre la importancia histórica de los ferrocarriles, pero ¿Sabes cómo funcionan o cuál es la diferencia entre un tranvía, un tren o el metro?

Aquí algunos videos para seguir aprendiendo sobre cultura ferrocarrilera:


D Todo - Cómo se maneja un tren (12/02/2018) | Canal Once





¿Cuál es la diferencia entre Tranvía, Tren Ligero o Metro? | Urbanópolis con @Matienlaciudad





Acoplador Janney: La pieza que salvó miles de vidas en el tren | Misterios Del Mundo




El Tepeyac, una película

Te invitamos a ver esta película que muestra imágenes del territorio de la Red Vecinal de narradoras y narradores guardianes del patrimonio en la zona de La Villa.

Tepeyac es una cinta perteneciente al período silente en México, que hace una representación del mito de la aparición de la Virgen de Guadalupe, símbolo de la fe católica en el país, desde el siglo XVI hasta la actualidad. El filme cuenta dos historias: por un lado, e introducida por el proceso de evangelización de la época, la travesía del indígena Juan Diego al llevar los mensajes de la Virgen de Guadalupe tras sus apariciones, al obispo Juan de Zumárraga; por el otro, un hombre parte a Europa por mandato y su prometida le obsequia una joya con la imagen de la Virgen, para protegerlo de todo mal y de las guerras de aquel lado del mundo. Las dos historias permiten que los personajes ficticios se mimeticen con la vida del pueblo real, que fervoroso y contento, disfruta de su religiosidad.


Tepeyac es una historia que gira en torno a las apariciones de la Virgen de Guadalupe. Cinta que como todo el cine mexicano de la época, mezcla afortunadamente con gran ingenuidad ficción y realidad documental, lo que nos permite atisbar la Villa de Guadalupe en 1917 con sus costumbres populares, religiosas y paganas; aquí los personajes del filme se salen literalmente de la pantalla y se mezclan con el pueblo real, que fervoroso y contento, disfruta de su religiosidad.

Rescatada por el historiador universitario Aurelio de los Reyes y restaurada por la Filmoteca de la UNAM a partir de los negativos y positivos de nitrato de celulosa. Es un material de valor histórico y estético muy importante.




Ficha técnica:

Título: Tepeyac

País: México, 1917

Duración: 63 min.

Productora: Films Colonial

Directores: José Manuel Ramos, Carlos E. González y Fernando Sáyago

Guion: José Manuel Ramos y Carlos E. González

Fotografía: Julio Lamadrid

Interpretes: Beatriz de Córdova, Gabriel Montiel, Pilar L. Cotta, Emilia Otazo, Roberto Arroyo Carrillo y Feliciano Gutiérrez


Versión restaurada y musicalizada

Serie: Cine silente / Cine en Línea – Filmoteca UNAM


Sobre los Ferrocarriles...

Seguramente todos en la Red Vecinal de Narración Oral de la zona de La Villa o en el Libro Club Teodoro Larrey tenemos anécdotas o experiencias al rededor del Ferrocarril, los movimientos ferrocarrileros, la cultura ferroviaria o la transportación sobre rieles, sin embargo a veces no estamos familiarizados con la terminología o tecnología aplicada en el gremio. 

Por ello comenzamos una serie de antología de videos que nos explican algunos de esos aspectos del funcionamiento, evolución e historia de los trenes, en el mundo y en México.



D Todo - Ferrocarriles (11/05/2015) | Canal Once

En este video podremos ver a Salvador Zarco Flores hablando sobre el acervo ferroviario que se encuentra en el Museo de los Ferrocarrileros.




Rieles y durmientes, el camino de los trenes | Focus ferroviario | Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos

En esta cápsula conocerás cómo y con qué materiales son construidas las vías del tren, así como sus orígenes.




COMPONENTES DE UNA VÍA FÉRREA | Momentos Ferroviarios

Breve descripción de los elementos que componen una vía férrea.










Cuando el pulque llegaba en tren

Te invitamos a ver esta serie de videos que cuentan de aquellos tiempos en que el pulque llegaba a la Ciudad de México en ferrocarril.

Cuando el tren y el pulque llegaban a la Ciudad | Yo Influyo

Comentario Carlos Cortés / Bebida de origen prehispánico, el pulque, a lo largo de la historia ha pasado por etapas de apogeo y decadencia. Para regular el tráfico de la bebida se creó la Aduana del Pulque de Peralvillo. Con el tiempo, el pulque decayó y la aduana quedó abandonada, pudiendo desaparecer. Afortunadamente se salvó y hoy es un nuevo museo, que difunde las artes y la cultura indígena.


La aduana del pulque que se convirtió en museo | History Viaje

La Aduana del Pulque de Peralvillo comenzó a operar en 1753 tras las reformas fiscales impulsadas por el virrey Conde de Revillagigedo. Un siglo más tarde operó como cuartel. Entre 1963 y 1972 albergó tres escuelas, así como al Sindicato de la Industria de la Radiodifusión y al Departamento de Asuntos Agrarios. De 1973 a 2006, quedó a cargo de la Secretaría de Relaciones Exteriores, periodo en el que fue sede del Instituto Matías Romero de Estudios Diplomáticos.
Posteriormente en el año 2006 el instituto Matías romero se movió de lugar y se le entregó a la Comisión del Desarrollo de los Pueblos Indígenas, que desde octubre de 2012 es el Museo Indígena Antigua Aduana de Peralvillo del Instituto nacional de los pueblos indígenas.

La comunidad que tuvo ferrocarril gracias al pulque. | Traveling Temascalapa

¿Eres amante de los ferrocarriles? Si, ¡Perfecto!
En este vídeo conocerás toda la historia del ferrocarril en la estación de Otumba, Estado de México, una parada que fue muy importante para la distribución de pulque en diferentes partes de México... ¡Y mucho más!









Primer puente vehicular de la CDMX

 El Puente de Nonoalco fue el primer puente vehicular elevado de la Ciudad de México. Su construcción respondió a una necesidad creciente: descongestionar el tráfico en una zona cada vez más transitada y, al mismo tiempo, permitir el cruce seguro de vehículos sobre las vías férreas que conectaban la estación de Buenavista con los patios de maniobras de Tlatelolco.

Puente de Nonoalco con vista a los talleres de ferrocarriles. Fotografía de Juan Guzmán, del archivo de transporte de la CDMX.

La obra fue parte de un ambicioso plan de modernización urbana impulsado durante el mandato del entonces presidente Manuel Ávila Camacho, en una época en la que el país comenzaba a experimentar una acelerada urbanización.

Más allá de su función vial, el Puente Nonoalco se convirtió en un símbolo visual y cultural de la capital. Durante décadas, el puente ha sido testigo de la transformación de su entorno: el auge del ferrocarril, el crecimiento de la unidad habitacional Nonoalco-Tlatelolco, los sismos que marcaron al país y la expansión de vialidades como Circuito Interior.

 
Puente de Nonoalco Tlatelolco. Fotografía de Manuel Ramos, fecha desconocida (izq) y de Tomás Montero, 1940 (der).

Su destacada presencia se plasmó en algunas de las películas más importantes del cine mexicano y fue retratada por la lente de personajes tan relevantes como Gabriel Figueroa, Juan Guzmán, Luis Buñuel y los fotoperiodistas Manuel Ramos y Nacho López. No sólo artistas tras la cámara se interesaron en capturarlo, sino también escritores como Juan Rulfo o Fernando del Paso.

En una entrevista de Elena Poniatowska con Fernando del Paso el escritor le dijo: "Un día pasé por Nonoalco en camión, quise hacer un cuento porque vi a un hombre cargando sobre el hombro un pequeño ataúd y lo seguí. Escribo según la inspiración. Fíjate que el tercer capítulo de José Trigo nació prácticamente de esa visión, meramente plástica; pasé un día por Nonoalco-Tlatelolco en un camión y vi esos campamentos a lo lejos y me gustaron muchísimo y un día fui especialmente a caminar por allí; observé los vagones transformados en casas con las macetas de geranios colgando, las cortinitas que les ponen, los tendederos de ropa de uno a otro vagón y me gustó muchísimo ¡es tan plástico todo eso! y eché a andar a un ferrocarrilero con una cajita blanca en el hombro y atrás una mujer que cortaba esos enormes girasoles que crecen en los baldíos y de esta imagen nació José Trigo, mi primera novela. Después iba los sábados a tomar notas y apuntes y escribí un texto que se fue haciendo inmenso".

Los linderos cercanos al Puente de Nonoalco y a la estación ferrocarrilera de Buenavista fueron locaciones naturales para películas como "Víctimas del pecado" de Emilio el Indio Fernández, "Vagabunda" de Alfonso Rosas o la multipremiada cinta "Los Olvidados" de Luis Buñuel, en las que se capturaba la calidad de vida y vivienda de la zona, que para ese entonces era parte de la periferia de la capital.

En el filme "Del brazo y por la calle", el personaje de Marga López describe al barrio de Nonoalco: "Todos los días tengo que soportar el único espectáculo que me está permitido: la terrible miseria que me rodea. Niños desnudos, mujeres indiferentes a todo, hombres embrutecidos por el alcohol y todos hambrientos. Un espectáculo que me hace vivir abrumada de asco por tanta suciedad e injusticia".

Escenas tomadas de la película Del Brazo y por la Calle (1955) protagonizada por Marga López y Manolo Fabregas. Donde se mira este inolvidable y representativo símbolo de Tlatelolco.

Por su parte, en "Un rincón cerca del Cielo", el personaje de Pedro Infante hace todo lo posible para solventar los gastos económicos de su familia pero, tras el dolor producido por la muerte de su hijo, decide aventarse a las vías del ferrocarril desde el puente, sin lograr morir.

El blanco y el negro de estas cintas tienen un toque mágico que contrasta con la pobreza y desesperación sufrida por sus protagonistas en la búsqueda de una vida mejor, mientras escuchaban el estridente silbato del ferrocarril y el sonido de su paso por las vías. No cabe duda que tanto el puente como el ferrocarril tuvieron un lugar primordial en el desarrollo de sus tramas.

Como parte de avenida de los Insurgentes, con más de 80 años de su inauguración, el Puente de Nonoalco continúa en funcionamiento, aunque con evidentes signos de desgaste.


En el 2010 el Museo de los Ferrocarrileros presentó una exposición con fotografías de Nonoalco y sus alrededores pertenecientes a la Fundación Juan Rulfo. Aquí un video recopilatorio de dichas fotografías:



Artículo compuesto de fragmentos de:



Otras fuentes consultadas:

Gustavo A. Madero, una biografía

 Como parte del conocimiento de nuestro territorio proponemos conocer al personaje que le da nombre a la alcaldía en que se desarrolla la Red Vecinal de Narradoras y Narradores, Guardianes del Patrimonio: Gustavo A. Madero.

Infografía realizada por Azucena Capulín.

Además de la infografía que se compartió en la sesión presencial de la Red, sugerimos la lectura de la biografía publicada por el Fondo de Cultura Económica en la colección Los Vientos del Pueblo que es de fácil acceso.

Biografía de Gustavo A. Madero publicada por FCE.


Desde el blog te sugerimos seguir nutriendo el conocimiento desde la propuesta divertida y relajada del canal de YouTube Caminando por GAM, que, a pesar de ir dirigido a la niñez, tiene información interesante y veraz.

 🇲🇽 GUSTAVO A. MADERO: Mártir de la Revolución Mexicana" (parte 1). 🇲🇽



 👻GUSTAVO A. MADERO 👻Mártir de la Revolución Mexicana (PARTE2)



En ese mismo canal hay varios recorridos en la alcaldía que te invitamos a visitar, como el que hace el fantasma de este personaje histórico al Museo de los Ferrocarrileros.


INVITACION A VISITAR:

La permanencia es voluntaria

En la esquina de la carretera México-Laredo y el antiguo camino Azcapotzalco-Guadalupe, hoy Insurgentes y Montevideo, respectivamente, se abrieron las puertas de uno de los cines más lujosos de la época: Cine Lindavista.


El Cine Lindavista, inaugurado el 25 de diciembre de 1942.
La foto de la izquierda corresponde a 1944 ( Imagen: Ciudad de México en el Tiempo) 
La imagen de la derecha es un anuncio probablemente publicado en los periódicos de la época. Es interesante que aparece firmado por Theodore Gildred, el ingeniero civil estadounidense que hizo la planeación urbana de la colonia Lindavista y otros terrenos de la familia Oyamburu. 
(Se atribuye la imagen al usuario de Pinterest 
Salvador Ascencio Tapia)


En 1942, ante la floreciente colonia Lindavista con sus anchas calles y caserones estilo californiano, además de la cercanía de los Estudios Tepeyac, se encomendó al arquitecto norteamericano Charles Lee la construcción de un recinto a la altura de las grandes estrellas que ya vivían por el rumbo, como son María Félix, Roberto Cantoral, Pedro Infante o Ignacio López Tarso entre otros.

Simeon Charles Lee, Arquitecto estadounidense. 
(September 5, 1899, Chicago, Illinois – Enero 27, 1990, Los Angeles, California) 

Charles Lee ya tenía experiencia en el diseño de cines pues trabajo en Rapp & Rapp, una firma de arquitectura que se especializaba en construir palacios cinematográficos. Ese trabajo y con la influencia de sus profesores de arquitectura se sintió inclinado por articular el historicismo con la modernidad, por lo que sus diseños al estilo Art Decó imitaban las estéticas antiguas con funcionalidad moderna.

Así lo vemos no sólo en el Cine Lindavista sino en otros complejos diseñados por él, como el Cine Lido, hoy Centro Cultural Bella Época y el Cine Chapultepec (que tristemente sólo podemos conocer por fotografías pues en 1997 fue demolido y en su lugar se construyó La Torre Mayor) en la Ciudad de México o los grandes recintos; Tower Theatre en Los Ángeles, Fox Theater en Bakersfield, o el Hollywood Theater, también Los Ángeles.

En cuanto al Cine Lindavista puede notarse, en su nave central, el estilismo español colonial de Estados Unidos, conocido como Spanish Colonial Revival que se caracteriza por una estructura y ornamentación barroca, que asemejaban a los antiguos templos católicos del virreinato . A la entrada monumental del lugar, donde se localizaba la taquilla del cine, construyó una torre que simulaba un gran faro estilizado con líneas rectas y geometrías Art Decó.

Más adelante en los años setenta ese faro fue disfrazado de un castillo al estilo de Disney y el cine fue dedicado al proyectar sólo películas infantiles. Se decoró sus interiores con imágenes de esa casa productora y su público cambió completamente.

La torre del Cine Lindavista, antes y después de su transformación en cine infantil.
(Imágenes de Pinterest)

Fue cerrado en 1997 cayendo en el abandono hasta el 2002 cuando, siendo valuado en 90 millones de pesos, el gobierno federal cedió el inmueble al arzobispado de México para convertirlo en el Santuario de Juan Diego recientemente canonizado. Fue entonces que el famoso "Castillito de Lindavista" fue desmantelado.

Actualmente parte del recinto está dedicado a celebrar misas, alberga nichos mortuorios y oficinas; sin embargo la nave que antes proyectaba películas para los 450 asistentes, se encuentra a medio destruir, sin techo y con la fachada apuntalada.

Construcción del Cine Lindavista y panorámica del cine ya terminado. c.a. 1941-42.


Interior del Cine Lindavista y detalle de entrada. c.a. 1942.


El proyecto de crear una cubierta escalonada en espiral, que represente un caracol (atecocoli) 
que sube al cielo, así como formas con antiguos conceptos precuauhtémicos y un Centro de Atención Indígena, dedicado a la caridad, sigue sin ver la luz.

Por ahora sigue en el imaginario de los vecinos el gran castillo blanco-azul al que acudíamos a pasar un día en familia mientras disfrutábamos del séptimo arte en un lugar lleno de historia, donde la permanencia sigue siendo voluntaria.



Fuentes consultadas:


https://en.wikipedia.org/wiki/S._Charles_Lee

https://www.wikicity.com/Cine_Lindavista_(1942-2002)

https://www.eluniversal.com.mx/opinion/mochilazo-en-el-tiempo/mexico-el-segundo-pais-en-cines-con-ambiente/

https://www.chilango.com/agenda/otros/cine-lindavista-castillo-santuario-religioso/

https://revistas.javeriana.edu.co/files-articulos/APUNTES/32-1%20%282019-I%29/151558916007/

https://sandiegoairandspace.org/collection/item/theodore-gildred-sr.-collection


Danza de los Ferrocarrileros

La Danza de Ferrocarrileros es un baile folklórico mexicano que surgió en Aguascalientes como un homenaje al gremio ferrocarrilero y al progreso que trajeron a la región y al país. La coreografía imita el ritmo y los movimientos de los trabajadores del ferrocarril, especialmente el sonido de las locomotoras. La danza es interpretada por hombres que visten como los obreros de los inicios del siglo XX, con overol de mezclilla, gorra, playera blanca y paliacate rojo.  

Fotografía de un ferrocarrilero, insertada de Pinterest,
créditos de la foto a quien correspondan.

La Danza de Ferrocarrileros es un tributo a la resistencia y el esfuerzo de los ferrocarrileros, quienes impulsaron el desarrollo de México. Los movimientos de la danza imitan el ritmo de las locomotoras y el trabajo en las vías, creando una experiencia visual y auditiva que refleja la importancia del ferrocarril en la historia de México. 

La danza se caracteriza por su ritmo fuerte, paso decidido y coordinación impecable, que asemejan la marcha de un ferrocarril. Es una expresión artística que celebra la cultura y la historia del trabajo ferroviario en México. 

La música de la "Danza de Ferrocarrileros" fue creada por el maestro Ramón Benavides, con la colaboración del maestro Ladislao Juárez Ponce. La coreografía original  es del Mtro. José Luis Sustaita.


Danza de Ferrocarrileros, Baile Folclórico Creativo del Estado de Aguascalientes, Grupo Quetzalcóatl Pehuani


Fuentes consultadas:

- Viva Aguascalientes México : https://www.vivaaguascalientes.com/Atractivo/539

Grupo Quetzalcóatl Pehuani: https://www.facebook.com/quetzalcoatlpehuani/


La casa de José María Velasco

En el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre Reino Unido y México, la National Gallery de Londres abrirá al público la exposición “José María Velasco: A View of Mexico” desde el 29 de marzo al 17 de agosto de 2025.

Es la primera muestra dedicada a un latinoamericano es este recinto, y no es para menos ya que José María Velasco es reconocido como el principal exponente del paisajismo mexicano en el siglo XIX.

Autorretrato, (1877) por José María Velasco - Museo Nacional de Artes - México 2024

José María Velasco y Gómez-Obregón nació en Temascalcingo, Estado de México, el 6 de julio de 1840. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, debido a una beca que obtuvo por medio de un concurso. Allí fue alumno de artistas como Santiago Rebull, Pelegrín Clavé, Manuel Carpio y, sobre todo, del italiano Eugenio Landesio.

A los 18 años fue nombrado profesor de perspectiva en la Escuela Nacional de Bellas Artes y cuatro años después obtuvo la titularidad de la plaza de profesor de paisaje en la misma escuela. Su labor docente duró más de 40 años. Fue profesor de gran cantidad de artistas, quienes luego seguirían caminos propios dentro de la llamada pintura nacionalista al servicio de la Revolución.

Su producción artística inició en 1868, al concluir sus estudios en la Academia, y se extendió durante 44 años, en los que llegó a crear cerca de 300 pinturas al óleo, además de acuarelas, litografías y pinturas en miniatura. Destacan especialmente sus paisajes del Valle de México.

Cabe destacar que las contribuciones de Velasco al arte nacional no sólo se dieron en el género del paisaje y en sus panorámicas del Valle de México, también fue un hombre interesado en las ciencias naturales y sociales. Manifestó su preferencia por el estudio de la arquitectura, la antropología, la botánica, la geología, la paleontología y una serie de estampas dibujadas con todo detalle sobre la evolución de la flora y la fauna terrestre y marina, lo cual convirtió en una fuente de estudio de la ciencia en México y lo llevó a ser nombrado presidente de la Sociedad Mexicana de Historia Natural en 1881.

Inmueble de la esquina de las calles Misterios y 5 de mayo, fotografía tomada de Google Maps con registro de septiembre 2023.

En 1890 Velasco adquirió y adaptó como estudio un inmueble en la calle 5 de mayo No. 9, esquina Avenida Prolongación Misterios, en la colonia Villa de Guadalupe. Según la historia dicho inmueble pertenecía a unas bodegas de tabaco y en el siglo XVII se subdividió, en al menos tres partes. El hermano de la suegra de Velasco,  el canónigo Galindo, fue quién construyó la casa.

Algunas fuentes aseguran que aunque tenía un estudio como profesor en la Academia de San Carlos, también pintaba en su casa de La Villa desde donde tenía una vista privilegiada. Según el INAH, 1895, el artista modificó enteramente la disposición y arquitectura del inmueble, por ejemplo: suprimió el balcón y en el patio construyó una fuente, un arco y cambió el lugar y la forma de la escalera de cantera.

Velasco pasó los últimos 22 años de su vida en esa casa y desde esta zona pintó algunos de sus cuadros más emblemáticos:

- El Valle de México desde el Tepeyac.

- Valle de México tomado desde el Tepeyac.

- Árboles del pirú del Tepeyac.

- Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel.

Valle de México visto desde Guadalupe (1894), José María Velasco

En abril del 2015 con el conocimiento del INAH y el INBA se demolió la parte interior de la casa-estudio conservando la fachada con un aplanado original de terracota y su desplazamiento con características interiores que corresponde a los edificios antiguos que formaron parte de la Villa de Guadalupe a finales del siglo XVII. También el INAH asegura que, a pesar de su valor histórico, el inmueble no está inscrito en el Registro Público de Monumentos y Zonas Arqueológicos e Históricos, por lo que carece de protección alguna.

Carlos Altamirano Velasco, bisnieto y heredero del pintor y a Laura Bautista Cruz, son dueños del inmueble y responsables de las remodelaciones y mantenimiento de la casa aunque para sus representantes quién estuvo a cargo de dicha demolición fue María Elena Altamirano Piolle, historiadora del arte por la UNAM y bisnieta del paisajista mexicano. Las autoridades no tienen conocimiento del estado actual del inmueble.

Valle de México visto desde Santa Isabel también llamado Cerro del Guerrero (1875),
José María Velasco.

Esta casa es el lugar donde el artista falleció, a un costado de la ventana sur del inmueble, mientras contemplaba el horizonte, tal como lo narra María Elena Altamirano en su libro Homenaje nacional. José María Velasco (1840-1912), un recorrido total por la obra del pintor mexicano; “Cuando Velasco murió estaba en la sala, mirando hacia el sur. Entonces le estaba pegando el sol mientras pintaba una tarjeta postal que dejó inconclusa. Ahora sí que murió con los pinceles en la mano”, detalla.

Monumento a José María Velasco en Calzada  de los Misterios,
fotografía tomada de Google Maps.

En calzada de los Misterios, entre las calles de Euzkadi y Schuman se colocó en 1977 un monumento a José María Velasco, recordándolo como distinguido residente de la zona. La estatua es obra de 1976 del escultor Lorenzo Rafael conocido por haber diseñado las medallas otorgadas en los Juegos Olímpicos de 1968.

 

Fuentes consultadas:

* Talavera, J. C. (2015, 27 abril). Demuelen casa de José María Velasco. Excélsior. https://www.excelsior.com.mx/expresiones/2015/04/27/1020952. Última revisión 29 de abril de 2025.

* Los paisajes de José María Velasco, símbolo de la identidad nacional. (s. f.). INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. https://inba.gob.mx/prensa/12554/los-paisajes-de-jos-eacute-mar-iacutea-velasco-s-iacutembolo-de-la-identidad-nacional- Última revisión 29 de abril de 2025.

* De Innovación Pública, A. D. (2024, 8 marzo). Monumento a José María Velasco, Calzada de los Misterios | Mexico City. Mexico City. https://mexicocity.cdmx.gob.mx/venues/velasco-misterios/?lang=es . Última revisión 29 de abril de 2025.

* Imagen de Monumento a José María Velasco · Calz. de los Misterios, Vallejo, Gustavo A. Madero, 07870 Ciudad de México, CDMX, Mexico. (s. f.). Monumento A José María Velasco · Calz. De los Misterios, Vallejo, Gustavo A. Madero, 07870 Ciudad de México, CDMX, Mexico. http://bit.ly/4jXdHfE

* Libro descargado de https://inehrm.gob.mx/recursos/BibliotecaBicentenario/JovenesYNinios/JOSE_MARIA_VELASCO_1.pdf

* Arellano, M. (2024, 10 septiembre). José María Velasco: evolución del paisaje mexicano sobre la obra del «arquitecto del aire». ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/961578/jose-maria-velasco-evolucion-del-paisaje-mexicano-sobre-la-obra-del-arquitecto-del-aire?ad_medium=gallery

* De la Encina, J. (1943). El paisajista José María Velasco (1840-1912). Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmc6m3j0

 


Exposición Oral sobre el Patrimonio histórico ferrocarrilero | Salvador Zarco

Patrimonio histórico ferrocarrilero
Por Salvador Zarco



Disertación en forma de plática sobre el Patrimonio histórico ferrocarrilero por Salvador Zarco Flores, Director del Museo de los Ferrocarrileros. Este video fue publicado originalmente en el Facebook del Museo de los Ferrocarrileros el 28 de noviembre del 2020. Actualmente dicha cuenta no está en control de los responsables del Museo por ello hemos decidido resguardarlo aquí.
Créditos de la grabación a quien corresponda.